Too Many Dogs

Masooma Syed crée bout à bout de New-Delhi à Colombo et Lahore. Pas à pas elle construit ou reconstruit son univers ou tout du moins ce dont elle a besoin pour exprimer cette étrange situation qu'est la sienne. Car son univers c’est quand même le mouvement, le manque et puis les retrouvailles.
Pakistanaise, mariée à un artiste indien, Masooma a une vie comme celle d'innombrables familles fractionnée par l’histoire depuis 1947. Masooma travaille partout, dans une cuisine, sur un coin de table, elle accumule les cheveux des femmes de sa famille ou bien leurs ongles pour fabriquer des colliers qui pourraient la rapprocher d’elles. Sa force de femme et d’artiste, on l’a compris, elle la trouve dans l’humour. A New Delhi elle collectionnait les boîtes d’alcool en carton et en faisait des reproductions miniatures de monuments célèbres, dont quelques mosquées au passage.. . 
Masooma s'amuse beaucoup des hommes surtout, de ceux qui font de la politique et ceux qui font de la morale à deux balles.... ses grands dessins de chiens loups ont comme support les presses indiennes qui déversent leur venin sur le frère ennemi voisin, le Pakistan…. Elle sait que de l’autre côté, c’est pareil…. Une histoire entre chiens et loups qui rend sa vie compliquée de manière logistique mais qui l'enrichit en tant que femme artiste voyageuse.
À Colombo et à Lahore au NCA elle est professeur d’art.

 Atef Berredjem vit entre Annaba et Alger et dispose d'un atelier dans chacune de ces villes. Celui d’Alger est le plus grand et lui permet de réaliser des projets nécessitant de l’espace, celui d’Annaba est plutôt destiné aux recherches théoriques.
Atef est un artiste en mouvement, né en 1982, Atef a étudié à l’école des beaux-arts d’Alger, il travaille sur plusieurs médiums qui vont de la vidéo à la photographie et la performance toujours en questionnant la société et les personnes qui la constitue.
Ancien résident de la Delfina Foundation de Londres en 2011, ses recherches posent la question des évolutions collectives de nos sociétés, et traitent « de la notion de transition » au cours de laquelle l’artiste décèle nos activités : le spectateur est invité à assister à un passage, ou à une action de passage, d’une situation à une autre, d’un état à un autre.
Ancien résident de la Delfina Foundation de Londres en 2011, ses recherches posent la
question des évolutions collectives de nos sociétés, et traitent « de la notion de transition »
au cours de laquelle l’artiste décèle nos activités : le spectateur est invité à assister à un passage, ou à une action de passage, d’une situation à une autre, d’un état à un autre.

Romain Bernini est un peintre qui change régulièrement d’ateliers et dont l’actuel se situe dans le 5ème arrondissement de Paris dans d’anciens entrepôts alimentaires.
Romain Bernini est un artiste de récits fictifs et oniriques, il raconte nos vies par épisodes : chromatiques, géographiques et géologiques. Il grandit avec nous, et/ou l’inverse… nos êtres semblent vivre dans un monde en perpétuel mouvement dans un univers contemporain jonchés d’angoisses, de pertes de mémoires indolores ; le peintre est comme le témoin de nos non-vies et de notre vide grandissant ou finalement nous aimons nous jeter.
Personnages semblant être en apesanteur ou se mouvant dans un espace hors-temps, animaux tropicaux, insectes, mais aussi faunes tant tropicales que luxuriantes, tout nous ramène à la vacuité de nos vies urbaines étriquées. Souvent un élément “exotique” vient perturber la lecture objective que l’on serait tenté de faire de l’oeuvre : une coiffe indienne, un masque, un homme qui brandit des fumigènes… Ces éléments perturbateurs nous forcent à une nouvelle interprétation, à différents niveaux de lecture. Il faut se méfier du réel, d’une première lecture souvent trop rapide et fausse. Se laisser plonger dans l’univers de l’artiste, pénétrer un monde qui ne se limite pas au support.
Adepte de la peinture à l’huile, Romain Bernini explique qu’il est toujours en perpétuel questionnement sur son métier de peintre, sur le moyen d’arriver à ses fins. L’huile permet les repentirs et les reprises sur la toile contrairement à l’acrylique, médium plus “rapide”. La préparation de ses pigments, de ses couleurs est une étape charnière.
Son actuelle exposition à Londres chez Hadrien de Montferrand a pour titre “Expended Minds”...

 

Benitha Perciyal est une jeune artiste indienne du sud, vivant et travaillant à Chennai dans le Tamil Nadu (anciennement Madras et cinquième plus grande ville du pays), une situation géographique et politique complexe pour les artistes, dans un pays très centralisé autour de sa capitale au Nord du pays. Son atelier est installé dans le quartier de George Town au nord de la ville de Chennai. Nous étions nombreux à l’avoir remarquée à la Biennale de Kochi en 2014 « Whorled Explorations » commissionnée par Jitish Kallat.

Marcela Amas est née à Durango au Mexique en 1976, elle vit et travaille à San Miguel de Allende et à Mexico.
À San Miguel, elle possède un atelier chez elle, où elle peut faire ses recherches, essayer des idées sur une échelle plus petite. Son second atelier, qu'elle partage avec d’autres artistes, fonctionne comme une coopérative et est équipé des gros outils comme la soudure à l’arc, d’outils pour l’acier, le verre, la pierre, le bois...et de quelques plans de maïs bio atteignant une hauteur désopilante.
Ses travaux artistiques sont aux croisements de la science, la technologie, et de la géologie. Les préoccupations environnementales sont au premier plan, le Mexique payant au prix fort les changements climatiques.
Marcela fait parler les pierres terrestres, et extraterrestres comme les météorites...
En 2015 elle crée « Implant » commissionnée par la « Biennale of Americas », une performance géologique consistant à prélever des échantillons de roches à Denver puis à les transporter à Mexico pour les réimplanter. De même pour les roches extraites à Mexico city réimplantées à Denver. Creuser pour connecter des villes, et bien sûr les cultures. Une lecture des résultats de la transplantation performante est ensuite organisée par des géologues.
Son projet en cours à San Luis de Potosi l'a fait descendre dans les mines de cuivre proches de la ville pour y étudier leur magnétisme et y prélever des roches. Les mines et les montagnes sont le principal centre spirituel d’une tribu : les Huichols. Elle se rend alors compte du problème créé et décide d’aborder la mémoire des lieux et de redescendre dans un “acte cérémonial” afin d’y retourner les roches aux endroits où elles ont été prélevées.
Le week end, Marcela quitte la ville en famille et part dans les étendues immenses qui entourent San Miguel pour enregistrer les sons dans la nature et reconnecter.
Une poète scientifique en action….